这样好的夜晚 » 演出

伟大的自宫，蹩脚的《班昭》

大头绿豆 — Sat, 29 Jul 2006 15:18:21 +0000

　　古时候有个老作家，自知气数已尽，为了给他们家没能写完的书找个续写的，就要十四岁的妹妹从他的两个学生里随便挑一个嫁了，好让这个倒霉妹夫帮他们家继续写书。不料该妹夫耐不住清苦，没多久就入宫当了皇太后的男秘，常年不归。还好该妹妹也能写，只好亲自从临死的哥哥那里接了班，在她大师兄的陪伴下，一写就是十几年。某日大师兄因为不堪于自己和该妹妹的绯闻不辞而别；倒霉妹夫呢也赶在这天从宫里回来，然后立刻因为不想给死皇太后守陵跑去投河自尽；说时迟那时快，一道精确制导的霹雳适时击中了该女的书房，把稿子都烧光了。家破人亡，该女只好含恨跑到宫里让皇帝养着写书。一晃几十年，神经兮兮的大师兄又出现了。好个大师兄，为了能留在宫中陪该妹妹写书，他毅然给自己做了个小手术，从此再也不长胡子了。又是几年过去，这部该死的书总算写完，身残志坚的大师兄拍拍屁股离开了宫里，最后两人郁郁而终。

　　这个包含了幼齿、乱伦、面首、婚外情、自戕、灾难、畸恋和自残等关键词的故事，听起来像是有点变态的韩国电影。可事实上，它却是上海昆剧团新编历史剧《班昭》的剧情。老作家是班固，妹妹是班昭，俩学生一个马续一个曹寿，写的书是《汉书》。这部戏是传说中的国家舞台艺术精品工程之一。

　　很偶然的机会，昨晚冒雨在深圳大剧院看了。剧院里人很少，但开锣十几分钟还是不断有人匆忙进场，赶走类似我们这种拿着二等票又想偷坐个好位置的家伙。乱哄哄的，好一会儿才消停下来。我觉得宪法应该规定开戏十分钟后所有人和宠物都不能入场。

　　第一节还好。班昭主仆两人古稀出场，一句“小姐年方七十一”有点意思。简单交待了引子之后，开始倒叙。

　　整出戏里，从十四岁到七十一岁的班昭都由年过花甲的张静娴老师饰演，她的《牡丹亭》算是我听得最多的版本了。我很佩服老艺术家克服行当鸿沟和年龄跨度的勇气及本领，事实上张老师也的确将十四岁班昭的那种聪明活泼表达得极好，可不得不承认，无论从样貌还是体态来说，比角色年长四十几年的岁月痕迹终究是太重了，直接的观感对引导观众尽快入戏而言是一个致命的障碍。
　　班昭出场的这一节里有一个情节是宫中太监来封史官，班固让沏茶伺候。我们知道，茶这种东西在隋唐才真正开始作为饮料，作为学历史的，班固应该不会把几百年后的生活习惯挪来先用罢。

　　后来更是渐渐有些失望。

　　第一失望是俗，完全体会不到传统昆曲那种古典的含蓄优美。这部戏的台词大量使用了白话，“我对不起你”之类肥皂剧式的对白充斥其间。我能理解编剧体谅现代观众古文功底匮乏的好意，但是昆曲曲本从来以优雅华美著称，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”才是这一剧种成为文化遗产的重要原因，不求用典多少，不求字字珠玑，但至少要让我们看到作者有朝这些方向的努力。况且，《班昭》描写的都是古代大文人之间的情事，流于平白的对话与其对话主体的身份是极不相称的。剧中的太监用京白还可说无伤大雅，曹寿重回班氏草堂后和班昭那段对话的琼瑶味道简直让人喷饭。

　　第二失望是情节编排的缺陷。无巧不成书大概是没错的，但这部戏里多次把几个重要冲突都安排在某一天的做法，却显得过了。比如某天，曹寿前脚到家跪哭先生新亡，太监后脚就来懿旨让他入宫，从哭到笑之间的过渡如此匆忙，实在太难为演员，情绪也因为铺垫不够而难以感染观众；最严重的是家破人亡那一夜，马续说唉呀人言可畏啊我要走了（前边十几年你干嘛不走哪），曹寿也在这一夜凑热闹从宫里跑出来要休班昭，太监跟着又来颁懿旨让他去守陵，曹寿居然立刻就去跳了江，班昭还没哭过几秒，那边马续不辞而别，正要开始哭马续呢，书房又被雷击烧着了……我承认班昭是个倒霉姑娘，可是也没必要让她这么个惨法吧！几个事情之间的过渡衔接又很僵硬，急急忙忙生搭在一起，让张静娴老师怎么演，让我们怎么看？
　　情节编排方面还有一个巨大的缺陷，那就是故事的主脉发展基本靠剧中人陈述。好的编剧从来不会让剧中人说给你听，而是巧妙地做给你知道事情是怎么发生的。都说出来了，还有什么可演的？

　　第三失望是表演的瑕疵太多。可能是没有休息好的缘故，动作犹疑也就罢了，班昭醉酒那节唱到“授业公主，解惑王孙”时，张老师竟然破音了。后来马续进宫点醒班昭的那段，大师兄的真假音非常错乱，听得难受。至于曹寿，据说原来是京剧演员，暂时不作要求了。

　　最大的失望，其实是整个故事的立意。我想编剧的原意，大概是想突破传统故事那种高大全的主人公形象，塑造一个也有私心杂念然而仍然伟大了的女作家。但是他在感情戏上用力显然太猛。整个戏演罢，我们看到的只有班昭“我也是千百个不愿意啊”的抗拒心理，非但不知道她那五十年如何忍得，似乎《汉书》最后能够写完，也根本是马续的功劳。编剧老师，您到底想表达什么？

　　不过，总算还是有收获的。

　　几处高潮确实有味道。班固唱“写就一部大通典”那段，极有气势；独守空房十几年后的某夜，班昭一句“好清冷的长夜”，也算寂寞到骨头里了。

　　舞美不错。换景大部分采用聚光到演员身上然后在暗地进行，很流畅。曹寿跳江那一场，前景是班昭主仆在哭叫，后边水波投影在幕布上，曹寿从高处向幕布纵身一跃，迅速消失，交待清晰，创意挺好。

　　还有，终于明白为什么那些戏剧团老是在演那几出古戏了。写戏这门手艺，非浸淫文学、戏曲、音律、历史数十年断难掌握，掌控力稍有不够，就很容易写出《班昭》这样存在巨大缺陷、虽然贵为“国家精品”却绝对不会被后人记挂的东西来。所以自古写戏者应该不少，但是得以流传的到头来就那么几个剧本。看戏的呢，也习惯了一遍又一遍地去看那些倒背如流的老戏，故事早已烂熟，角儿们如何唱念做打、一颦一笑，才是他们最关注的吧。

　　瞎说了一通，其实让我想得最多的是另外一个问题：像班家的人这样，一辈子只做一件事情，到底是什么况味。

　　［班昭 – 海报］

相关链接：新编历史昆剧《班昭》介绍

迷宫：举起你的绣花鞋，挥舞你的荧光棒

大头绿豆 — Fri, 21 Jul 2006 05:06:21 +0000

　　五月一号晚上叶老师约我去深圳大剧院看《迷宫》之前，我对这个话剧仅有的认知便是：孟京辉制造。

　　“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”——从《恋爱的犀牛》开始，算起来看过孟京辉的戏也不在少数了，大学时候甚至还有些激动地背诵过《我爱×××》里大段大段的台词。但有幸身处现场则还是第一次。

　　还在剧场外边，就看到很多年青父母拎着自家的小屁孩儿也来看戏，心下有些觉得奇怪。直到拿了门童派发的剧情简介，才知道《迷宫》居然是一部所谓的“大型魔幻童话剧”。果然刚一踏入剧场，一股好闻的乳臭味便扑面而来。
　　一路偷偷捏了几个小鬼的胖脸，径直摸到自己的位子上坐定，转头去看身后整个剧场的盛况。诺大的场子里遍地都是童男童女，奶声奶气的说话，小胖手里大多还抓着一根荧光棒。我身边坐着的小姑娘，一双绣花鞋格外好看。

　　不当儿童已经很多年，因为客观的不了解和预设的不信任，对于鄙国儿童话剧，我的期待值基本为零。可是两个多月之后的今天，我甚至还能记得那个夜晚，因为那些热闹怪趣的舞蹈、鲜艳可爱的装扮，还有并不幼稚的对话，我和叶老师是怎么样忘记了各自的一把年纪，放弃了成年人所惯有的矜持挑剔和游离事外感，跟前后左右那些小鬼们一道，紧张，高兴，难过，或者如释重负。

　　《迷宫》讲的是一个名叫果冻的小男孩和同学布丁掉进了由喜欢浪费的人扔的各种垃圾堆成的地下城堡，经历了一连串的冒险，救出朋友、感化坏人的故事。故事并不复杂，情节也都可预料，但是演绎的方式是我从前没有经历过的。跟其他话剧一样，它的舞台动作很夸张，所有人的对话都高八度，但不让你烦。它很有趣，更重要的是，它的有趣不光小屁孩儿们能从容体会，就连我们这些老帮菜也乐不可支——印象中的绝大多数国产儿童戏，往往由于承载了沉重的教育任务，加上对儿童心理想当然的低估和误解（其实我也有这个毛病），因而显得白痴和做作。《迷宫》没有把我们和孩子们当傻子。它有时候的台词的确很让我担心小鬼们是否能领会到，可是偷眼看了两侧high到飞起的小孩，赫然发现他们也在看我，甚至也在担心我是否能听得懂他们小孩的笑话——本来嘛，谁比谁傻多少！

　　中场休息的时候，剧中最大的坏蛋大皮鞋拦着那些憋了半天尿的小家伙，鼓动他们不要关水龙头，要乱丢垃圾，浪费光荣，节约可耻。差点被众小鬼哄下台去。

　　话剧跟电影的不同，除了即兴、不可重复之外，恐怕就是现场的互动了。当年阿尔卡西诺在纽约演话剧的时候，某次一个观众在下边不停打电话。于是阿尔卡西诺演着演着就很自然地停下来，走过去，直接把电话从观众手里拿过来，对着话筒说，“您好，我是阿尔卡西诺，我们现在正在演话剧，您过一会儿再打过来可以吗？”电话那边的人以为开玩笑呢，说，“你要是阿尔卡西诺，那我还是上帝呢！”把电话挂了。现场观众目瞪口呆。
　　像这样刺激的互动，《迷宫》里不少。比如坏蛋们冲到台下找那个跑到观众席里躲着的小男孩果冻的时候，问大家看见没有，所有小孩的声音都是“没有！！！”还有几个声音是，“坏蛋！！”
　　比如大皮鞋问台下，“你知道自己的生日吗？”“知道！”“那你知道妈妈的生日吗？”“……知道！”（看完这个戏的孩子，一定会很爱他的妈妈。）
　　
　　最让我记忆犹新的则是，当果冻说”同意原谅坏蛋的请举起你的一只鞋”，剧场里几乎所有的孩子都脱下了自己的鞋子，高高举过头顶，跟荧光棒一起挥舞。甚至有些爸爸妈妈也跟自己的孩子一道，举起了皮鞋或者高跟鞋。我身边的小姑娘差点把我的鞋子也扒了下来。那一瞬间，台上那些等着被原谅的坏蛋们才是最幸福的吧。
　　
　　末了，几乎所有的孩子都冲上了台，群魔乱舞，好不热闹，好不开心。妈妈们也笑意盈盈。如此老少通吃，难怪孟京辉要不顾史航谦虚的阻挠，扬言这是天才之作。

　　其实，《迷宫》更像是《小熊维尼》那样的故事，讲的也是善恶这样的大命题，但不会遇到什么宝贝让你什么都有，也不会中一个魔法就什么都失去了。《迷宫》里讲的就是，你相信什么东西你就拥有什么东西，如果你失去什么东西，那一定是你错过的。
　　明天《小熊维尼》就要在深圳演出了，于是想起《迷宫》来。凭着错乱的记忆，随口说几句吧。

越剧新版《红楼梦》是一出好戏

大头绿豆 — Wed, 22 Mar 2006 17:59:33 +0000

　　二十一号夜里第一次去复业后的深圳大剧院。该剧院去年费了些心思从新装点，没想到换汤不换药，还是让人不忍多看。不过，这次到那儿纯是为了上海越剧院的新版红楼梦，也就不去同它计较。

　　红楼梦在越剧里的地位，大概与梁祝相当，许多名家都曾演绎过。据戏曲达人伊宜以忆告诉，此次新版比62年那部电影结构略有变动，舞美华丽，专为上海大剧院量身打造。对于志在瞧上一番热闹的我来说，知道这些似乎已经足够了。

　　开幕和谢幕是看戏时的两大享受，及至猩红的大幕徐徐拉开，我竟然有些激动。舞台深而且阔，朱门帷帐，极尽华美。两侧各一座石狮子和一道石门，两根红柱顶天立地，横匾一面，写的当然是“敕造荣国府”。

　　戏自元春省亲始。红灯焕彩的大观园里，两列宫女款款走出，元妃与众人久别重逢，华服雅重，锦绣光华，气氛登时热闹起来。这一场暖身成分居多，除了让诸人一一亮相亮嗓，最主要的事儿便是给宝玉等人分配大观园内的福利房。

　　既然住了进来，免不了偷读一场西厢。沁芳桥前，清凉石上，他二人相依相偎，且读且欢。这边宝玉调笑，“我就是个‘多愁多病的身’，你就是那‘倾国倾城的貌’！”那边黛玉粉面含春，“该死的你胡说八道，弄出这淫词艳曲来调笑，混帐的话儿欺侮人，我定要到舅舅跟前将你告！”正当此时，日暖水清，红桥媛媛，只觉得整个园子都是你侬我侬，说不尽的柔情蜜意。
　　略略觉得不称我心的，就是这一场里钱惠丽的宝玉娇憨太过，稚味和嗲劲嫌多了一些。

　　可惜快乐永远是短暂的，换来的只是无尽的痛苦跟长叹。会琪官，换汗巾，宝玉被贾政痛打一顿也就罢了，偏还让心较比干多一窍的黛玉姑娘吃了闭门羹，害得人家只好去葬花。

　　葬花这一场编排得颇具匠心。前有贾母、王熙凤一干人等，流连花间，好生高兴；她们的笑声才转开去，黛玉就担一柄花锄郁郁走过桥来：“人说道，大观园，四季如春；我眼中，却只是，一座愁城。”动静相形之下，逾显落寞。
舞美功夫在这一场表现得淋漓尽致。贾母等人齐来游园时，花发花荣，百花争妍；黛玉一路走去，则是牡丹谢，芍药怕，海棠惊，落英缤纷。突然看到枝头的花瓣纷纷坠下、一地落红的时候，我们都有些吃惊。

　　一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。葬花这一场两人尽管也哭作一团，但因为化解了宝黛之间的误会，反而得不那么悲情。

　　焚稿和金玉良缘自然是整出戏着墨最多的地方。“我一生与诗书做了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲……如今是知音已绝，诗稿怎存？”毕生心血付之一炬，只落得一弯冷月葬诗魂，单仰萍在这一场里把对宝玉的一往情深唱得催人肠断，尤其是最后一声无限凄凉的“宝玉，你……好……”，气息低到几乎听不真切，却字字打在人心上。水袖一撇，质本洁来还洁去，旁边一位抽抽嗒嗒的大妈早已拿上纸巾，抹个不停。
潇湘馆里的摆设很是讲究，细节到连那只鹦哥都考虑齐了。这种华美繁复，相比年初看牡丹亭几幅字画、一桌一椅的极尽简约，又是另一番味道。

　　金玉良缘是最触动我的一场。被调包计蒙在鼓里的宝玉，犹自乐不可支，对遮着盖头的薛宝钗大唱，“林妹妹，今天是从古到今，天上人间，是第一件称心满意的事啊！”台上的痴人手舞足蹈，说不出的得意，台下的我们却黯然神伤，心头大恸。

　　钱惠丽的唱腔在宝玉哭灵里得到了最好的展现，高亢奔放，收放自如：“你怕那，人世上风刀和霜剑；到如今，它果然逼你丧九泉！”不过我总觉得，这一场宝玉的表白铺陈太过，用力太猛，所谓过犹不及。

　　一直到最后一场太虚幻境，才听到“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫，只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流。”这一段流传很广，确实煞是好听，好听！
　　末了，漫天飞雪，贾宝玉一袭披风，转身孑然而去，好一似食尽鸟投林，落一片白茫茫大地真干净。

　　十二场戏，节奏非常紧凑，浓墨重彩处有之，留白处有之，看得入神，听得过瘾，三个小时很快过去。剧终时，后排的老头老太纷纷奔到台前，争相喝彩。我站起身来鼓掌，享受完金陵十二钗的谢幕，才心满意足地离开。

　　嗯，才睹牡丹亭，又看红楼梦，一个伪戏迷的形象已经基本塑造完成。

［＊］此文发于《影响》杂志2006年总第256期（首发号）。

败给《阴阳复仇记》

大头绿豆 — Sat, 25 Feb 2006 18:08:42 +0000

　　像大多数饱食终日的人们一样，长期以来我与先锋（或曰实验、前卫）艺术并不曾发生过太多的关系。我从不会因为无法理解他们而自惭形秽，但也不会恼羞成怒地认定他们都是垃圾。有些时候，我甚至还很乐意跟昨天夜里一样，花几个小时接近他们，试图了解他们那个世界的样子。
　　只要不收我的门票。

　　李劲松不打算在深圳收任何人的门票。因此在当代艺术中心见到他和卡高斯基之前，我便已暗下决心，一定要尝试以最大的善意理解他们，听懂他们，明白他们到底想在这次实验音乐巡演中做些什么。

　　可是阿D一出手，就把我仅有的一点愿望扑灭了。若干种类似话筒不小心对着音箱时的噪声耦合在一起，组合方式却并不复杂（于是单调），很快就把我们笼罩在巨大的分贝中，并且没有停顿的意思。我在惊人重复的轰鸣声中安慰自己，“这段过去就好了，该会有一些至少带些律感的东西来拯救我们的吧。”可是显然没有。台边四个巨大的音箱在接近三十分钟里我行我素，密不透风，毫无喘息余地。投影仪上分裂的景象闪烁不宁，那是香港。跳动的香港对现场的声响同样置若罔闻，并没有任何与其呼应或者配合的征兆。我暗运内力，企图从中寻到一些相对熟悉的片断帮助理解，却丝毫没有突破口可言。
　　我终于沮丧地发现，这种音乐方式完完全全在我的认知体系之外。

　　看着一个人在台上忙活的李劲松，我有些按捺不住心头龌龊的想法：你说李劲松心里有没有把我们当傻逼呢，至少在某个时刻？——“你们这帮傻逼，我打个饱嗝也他妈是实验噪音呢吧！”
　　只是不懂装懂也好，半懂不懂也好，台上台下，谁又不是傻逼兮兮地过着？

　　大概有着跟我一样的想法，慢慢就有三三两两的人们默默离开。也许是以为别人都能听懂，所以离开的时候他们显得有些害羞。可他们仍然值得尊重，因为那已经是他们真实表达自己感受的最平和的方式。
　　在门前经过一对面面相觑的情侣，男的一脸困惑，“这一切总该有个主题吧……他是为了什么啊？为什么？为什么？”

　　想必是早已看多了此地五花八门的表演，保安们倒是百毒不侵，冷静异常。或者，他们中的谁，是真的沉浸在这个声场里了？
　　从前我曾想像过这样一个镜头，那就是某一天某个摇滚乐团在某个体育场里疯狂嘶吼，门口检票的保安在黑暗里听得泪流满面。

　　坐在iBook前的阿D似乎一点也不着急。他甚至是嚼着口香糖在表演的。可是在渐渐适应那些压迫感极强的低频和刺耳的中频噪音之后，我也仍然迟迟没能将自己代入到声音中去。尽管他就在我面前，我却始终无法体会到他的真实情绪。他制造出来的声音本该是屏弃了所有技巧和修饰而直抵内心的，可是对我却几乎毫无触动。
　　我终于承认自己确实无福消受这种可能需要某些技巧才能体会到的“令人愉悦的忧伤”，然后便忧伤地离开了那些声音。

　　回来细想，我还有些好奇，那就是类似这种实验噪音，表演者是在演出之前便已有了腹稿或者大纲，还是通通即兴？乐音可以由他人再现吗？如果可以，用何种方式记录和传播？

　　好了，李劲松和卡高斯基愿意花那么多年做这件事，我们只不过花了一个夜晚而已，实在不该有太多可以聒噪和抱怨的了。

　　此外，对于“先锋艺术”，我还有几句与这个夜晚无关的废话：
　　一、我总觉得，凡是没法将传统的活儿做好却居然在玩实验玩先锋的人，十有八九是伪先锋、伪前卫的骗子。这种人假如胆敢一上来就释放噪音，绝对是找抽。
　　二、我总觉得，老外做实验艺术还是要适合一些。大概是因为他们生存环境宽松，生活压力不大，艺术理念相对成熟，有足够的条件去做好这些事吧。我们来玩，终归还是有些矫情。

［＊］此文发于2006年3月9日　第11期名城早报·壹周刊。

[海报]

[李劲松在表演]

[摄像]

[父子听众]

白先勇：青春版牡丹亭

大头绿豆 — Sun, 08 Jan 2006 15:58:14 +0000

　　从前为了附庸风雅，找过一些张静娴的唱段来听。初开始完全听不明白唱的什么，耳中只有鸡鸭鱼肉四个字。“袅晴丝吹来闲庭院”，八个字便用了四十几秒才唱罢，那样缠绵婉转，柔柔慢慢，叫我很是替歌者着急，极想用力帮她把声音从嗓子里拉出来。但是看了歌词，立刻明白自己的急性子有多可笑。那样的词，真是要配了那样的水磨调才最合衬——原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

　　自此也就存了一点兴致。这回知道白先勇要带他的青春版《牡丹亭》来，早早便托了深圳大学的老师帮忙买好几张五折的学生票，一下班就跟同事裸奔过去。

　　我的这位同事是个昆曲达人，十几年前便在学校里跟一干昆曲迷聚朋结社，平日里也常常咿咿呀呀。出门前兴奋得不行，塞给我一本带简谱的剧本不算，半路上还特地绕道花卉中心，喜滋滋扛了一人多高的花篮过去，打算以他们学校曲苑的名义献上（嗯，我真的有试过拦着他的）。

　　白老师先勇早早便在剧场外，温柔地为大家的签名。他的笑容常年如一，只是头发已经有些稀疏了。

　　三个小时下来，竟然没有睡着。但是看完上本，确实还是不懂，只草草说一些大概的感受吧：

　　一、我和其他几个同去的都觉得花旦唱得好听，小生吊着假嗓子，听了有些难受。可是昆曲达人却告诉我花旦太少妇了，小生唱得好。我没有底气跟他争辩，只是在心里恶意揣测——那些专家是不是也这样，总要说些跟普通观众不一样的评断才显出他们的高深啊。

　　二、灯光与传统戏曲里边有很大的不一样，聚光灯运用得很多。我想这大概跟舞台环境变化有关：现在的剧场都是几千名观众，的确需要一些方式来强调，来突出焦点——只要那些方式不会让你觉得冒犯，觉得太过突兀。

　　三、衣裳都很简洁漂亮。那些苏绣大多浅淡素雅，隐约却又有锦绣光华，在高光下真是惊艳。

　　四、有时候布景就是几行字、一幅画，顶天立地，可是味道一下就出来了。

　　五、游园的背景太迷幻了，不好。

　　六、寻梦那出，闷得我差点睡着。跟达人请教，为什么之前小生独角戏的时候就不觉得闷。达人的解答我觉得挺有道理：这两出都只能靠一个人撑起来，这时候沈丰英（花旦）就显出年轻演员舞台控制力不够的缺陷来了；小生的功力要好一些。

　　七、深圳会堂二楼的位置有些太远，看字幕很是吃力。不过英文字幕翻译得很直接，很好玩。

　　八、石道姑那一出，把我们乐得不行了。谁说中国人保守，谁说中国人不懂幽默？罚看牡丹亭一百遍。

　　九、传统戏曲的节奏和表达习惯，现在真的很难让人安心接受了。

　　十、据我观察，现场凑热闹的观众居多，但是像我同事那样认真的也有一些。作为一度濒临灭绝的珍稀剧种，已经不错了。昆曲应该谢谢白先勇。慢慢来吧。

　　十一、像VeryCD上一位朋友说的，有机会的话，票价不贵的话，大家可以试着到剧场去看看昆曲。戏曲这种艺术形式，有些东西不身临其境恐怕是很难体会到的，而对于那些虽然收入微薄却仍坚持在昆曲舞台上的演员来说，这实在已经是最大的支持与鼓励了。

　　十二、中、下两本我就不看了，买不起票。回家用电骡子载了看。

　　这里有一些资源：

　　《昆曲-青春版牡丹亭》全三本下载。
　　上海昆剧院部分名家的录音。

　　［现场照片］

　
　　白老师先勇在签名。左上角的花就是我那位同事送的。字是我写的“幽兰留韵，新芽吐芳”，那谁，再笑就出去罚站。:-D

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